胡伟立作客海上电影论坛，艺术要敢于尝新和创新

5月6日，胡伟立来到上海戏剧学院，参加由上海戏剧学院和上海电影家协会主办的“海上电影论坛”系列讲座，也为学生们带来了一堂精彩的音乐课。

1937年生于香港的胡伟立，主要作品有《神州行组曲》、《北国风云》、《C大调中胡协奏曲》等大型合奏曲。歌曲《一起走过的日子》获港台“十大中文金曲奖”，并入围第十一届香港电影金像奖“最佳电影歌曲奖”。电影《智取威虎山》《东方三侠》《至尊无上2》《新不了情》《审死官》中的音乐分别获得中国电影金鸡奖、香港电影金像奖、台湾电影金马奖等提名。

活动现场座无虚席。胡伟立一出场，就获得了全场的掌声。他微笑着坐下，开始讲座。

但胡伟立一开始说的并非音乐的制作技巧，而是作为一个艺术人应该有的素养。“选择这个行业就要有奉献精神。我认为要奉献，不要只考虑名利。年轻人把每件事做好，每天进步一点点，就很好。”作为一个长辈，胡伟立对后辈寄予了极高的期望。这份期望不仅仅是要做出好的作品，更要做一个有责任心、责任感的艺术家。

本次论坛的主题为“传承、借鉴、创新”，胡伟立强调了创新的重要性，鼓励年轻人多尝试新事物。讲座中，他以“电影音乐”的“节奏、旋律、和声”为切入点、搭配大量影视音乐作为例子，讲解不同的演奏技术给曲子带来的影响。他还鼓励大家多尝试将古典艺术和现代音乐结合，打造具有艺术的“流行化”。

流行歌曲要不要注重艺术性？他以刘德华《一起走过的日子》为例，“香港很多流行歌曲比较俗，我想增加更多艺术的东西，让流行歌曲艺术化、艺术歌曲流行化。比如这首歌就借鉴了西方抒情乐。很多歌你听两遍就能上口，听多了却腻，这是为什么？是因为你脑子里有模版。而有的歌没有规律，所以，即使听10遍也记不下来。”

在技术讲授上，他提出，“世界上的东西很复杂、音乐里最重要的是节奏，一个轻一个重，你急的时候快，你睡觉的时候慢。第二个是旋律，叹气的时候从高往低，惊讶从低到高。你从旋律能感觉到音乐在说什么。第三个是和声，靠近高音是大和弦，大和弦比较明朗，小和弦比较阴暗。”

除去技巧，他谈到了个人在音乐上的独特感悟，那就是“情感”。他以自己的经历为例子，“年轻时候喜欢做技术，现在做减法，更多地加入情感，比如悲悯。”

在胡伟立看来，音乐的最高境界并非局限于音乐本身，而是更多地涉及到人类的精神层次。“听音乐的人跟自己的经历是分不开的，住在海边的人就听到海浪，住在山里的就听到山里的风涛。在这之后，你会开始分辨不同的乐种，你会知道回旋曲是什么。然后通过结构了解它的平衡，但是音乐的最高境界是利用音乐和哲学、宗教结合，其实是一种修行。音乐本身更深层的东西是谱子上没有的。”

他还特别强调了敢于尝试的精神，“我认为，人要有冒险精神和好奇心。”胡伟立50岁的时候，开始尝试新的领域。他称自己是一个“不安分”的人，也会继续去不断尝试新的东西。

论坛上，胡伟立寄语年轻人，要注重创新：“作为中国音乐来讲，要继承我们的优良文化传统，借鉴本民族的各种艺术，也要借鉴欧美国家和先进的电影音乐。但最重要的是要创新，一定要有自己的东西。”

(图片由上海电影家协会提供。编辑邮箱：ljnjf@163.com)